文苑热土｜话剧《先生来了》：点燃当代的鲁迅炬火

更新时间：2025-07-17 05:02  浏览量：1

日前，昆明老街马家大院上演了一部特殊的原创话剧 ——《先生来了》。该剧由云南省话剧院著名演员、“先生剧社” 创始人董明老师集编剧、导演、主演于一身，崔俊、张钰晨等演员联合主演。它以鲁迅的梦境为叙事核心，以《梦》为序章，串联起《故乡》《辫子》《读书人》《药》《狂人》五大篇章，让鲁迅本人跨越时空，与闰土、阿 Q、孔乙己、朱安等笔下人物展开灵魂对话。在百年老宅的庭院廊柱间，一幅 “现实与虚幻有序碰撞” 的沉浸式精神图景就此铺展。

话剧《先生来了》实现了从文字符号到立体生命的转化，其最大突破在于：它让鲁迅从教科书里的静态形象，变成了舞台上能与观众对话的 “活人”。这种 “活化” 是如何实现的？首先，鲁迅不再是旁观者，而是被推入自己笔下的世界，与阿 Q、孔乙己等角色交锋、自省。这种 “梦中审判” 的结构，将人物的思想斗争具象化为戏剧冲突，让观众能直观感受到鲁迅内心的挣扎与突围。其次，舞台上的实时影像会捕捉演员眉间的细微波澜，投射出思想的激荡；简朴道具在光影流转间仿佛穿越百年，尤其是雨伞道具的运用堪称精妙 —— 旋转、开合、聚散的动作，既是江南烟雨的意象，又似无形的牢笼或吞噬的巨口，舞蹈化的演绎让无形的精神桎梏变得可视可感。再者，古筝、琵琶、二胡的弦音时而如泣如诉，时而尖厉刺耳，仿佛灵魂在枷锁中挣扎的呻吟，它们融入角色的骨血，唤醒观众沉睡的集体记忆。当 “分明是吃人的家伙” 的阴冷笑声，与象征 “药” 的鼓声在庭院上空碰撞回响，观众仿若置身于鲁迅笔下那个令人窒息的世界，感官的颤栗与思想的剧震交织，绷紧每一根神经。

从历史记忆到当下共振，这部剧之所以能打动年轻人，更在于它让百年前的困境与当代人的生存体验产生了联结。剧中人物超越文本的呐喊，构成了对观众灵魂的尖锐拷问：朱安那句 “我也是鲁迅的遗物，谁来保存我呢”，撕开了历史叙述中被遮蔽的女性悲剧与包办婚姻的残忍本质，她 “生是周家的人，死是周家的鬼” 的认命与不甘，是对 “礼教吃人” 最沉痛的个体化控诉；孔乙己在 “读书识字有错吗？” 与 “读书人的事怎么能叫偷” 的自辩中挣扎，迂腐可笑的表象下，藏着知识尊严与生存困境的无解悖论；阿 Q 高喊 “革命了造反了”，却被斥为 “狗一样的东西，也配革命？”，他精神胜利法的荒诞，在剧场空间中引发刺骨的悲凉与警醒 ——“当你瞧不起阿 Q 的时候，你也许会在他身上看到自己的影子”，这句话刺破了当代人用 “躺平”“自嘲” 掩盖自身无力感的现状。这些角色不再停留于纸面，而是成为穿越时空的叩门者，他们的困境与诘问，直指当下社会中犹存的麻木旁观、精神胜利、对弱势者的漠视以及被异化的生存状态。这种自省式观剧体验，让鲁迅的批判转化为观众自我革新的动力。在马家大院里，人血馒头的腥气仿佛尚未散尽，闰土的叹息还在耳边回荡，历史不再遥远，而是可触摸的 “此刻”。

董明先生曾自述，他 “闭关” 研读《鲁迅全集》，将鲁迅的思想内化后，再外化为舞台行动。这种以生命诠释经典的虔诚，正是作品创新不流于表面的根基。文化传承的本质是 “点燃心火”—— 传承不是复制过去，而是用当代语言重释精神内核。正如周令飞先生所言：“从物质追求到精神追求，从平面阅读鲁迅到立体视听鲁迅，新时代传承优秀文化要有新方法。” 鲁迅的 “炬火” 从未熄灭，它通过创新的形式、真实的情感、开放的姿态，点燃每一代人的自省与勇气。当剧场灯光渐暗，一道素白长幅如历史卷轴般垂落楼前，“民族魂” 三个墨字在幽光中铮然浮现。青年缓缓起身，凝视那飘荡的魂幡，喉间无声涌动着一句 ——“先生，我懂了”。这瞬息的静默，恰是百年炬火穿透铁屋后，在当代人眼底烙下的觉醒刻痕。当观众走出剧场，带回生活的不是教条，而是面对困境时 “向死而生” 的信念。

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编辑：何健美

二审：张居正