中国之声，何以传远？

更新时间：2025-08-01 18:53  浏览量：1

文 | 纪晨

4月12日至5月28日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、中国音乐家协会、上海市委宣传部共同主办的“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”在上海举办。此次展演汇聚中国交响乐团、中央民族乐团、上海交响乐团、上海民族乐团、贵阳交响乐团、北京交响乐团、苏州交响乐团、苏州民族管弦乐团、宁波交响乐团、杭州爱乐乐团等10家全国优秀乐团，奉献20场高水准音乐会。

4月12日，上海交响乐团以三首委约作品为展演拉开序幕 祖忠人/摄

7月26日，“时代交响”——新时代音乐创作高质量发展座谈会在上海举办。会议立足新时代新征程使命任务，围绕“新时代的音乐‘新’在何处”“中国音乐在世界艺术格局塑造中何为”等议题，总结经验、分析形势、凝聚共识，为推动新时代音乐创作高质量发展建言献策。

何以为“新”？

要推动新时代音乐创作迈向更高水平，首先需要厘清一个核心问题——究竟该如何定义这个“新”字。

作曲家唐建平认为，“新”的本质是创作出契合当下时代的优秀作品，而非简单延续20世纪“新音乐”的概念。他强调要以发展眼光看待“活化的传统”，目前不少当代音乐创作对传统的负载，还停留在“用了戏曲、民歌就是继承传统”的浅层思维。作曲家贾达群认为，“新”在于艺术本体的突破：不应止步于题材、旋律等表层形式的翻新，而需在结构逻辑、语言体系等艺术本体，以及思想内涵、文化精神等深层维度实现突破。对交响乐而言，真正的创新不在于听觉效果的新奇，而在于作品是否蕴含深厚思想与独特结构。

指挥家叶聪从实践角度提出，“新”需兼具个性、感染力与突破性。个性是“新”的核心，若与他人作品相似则无从谈“新”；同时，个性需与感染力并存，否则便失去艺术价值。他鼓励突破固定结构束缚，并举例，当代中国的作曲家们常被西方曲式中的“A-B-A”结构束缚，但中华民族历史上不循固定结构依然创造了丰富的音乐——打破束缚恰是探索“新”的更多可能。

作曲家周湘林则勾勒了通往“新”的路径：面向现代化，需借助新技术、新工具、新语境重构音乐表达（如电子音乐、人工智能的应用）；面向世界，要让本土基因与全球共识产生“化学反应”，在保持独特性的同时搭建理解桥梁；面向未来，需探索新技术与跨领域融合（虚拟现实、跨界交流等）。他同时强调，创新需扎根中国特色社会主义文化体系，延续民族精神基因、红色基因，更要以“创造”彰显引领性，呼应时代对文化价值的呼唤。

与会作曲家中，90后的龚天鹏是最年轻的一位，但他尤为看重个人与时代共舞的使命。他以唐诗为例阐释道：唐诗之所以经久不衰，正是因为其中鲜活反映了当时的社会风貌，既能让权贵阶层产生共鸣，也能贴近百姓心声，既饱含时代气象，又深植大众生活。他认为，交响乐创作可借鉴此道，“当国家、艺术与人民的根本利益一致时，艺术既能包容多元，也能被广泛接纳，这是民族文明走向长久辉煌的开端。”

何以为“真”？

与会者普遍认为，优秀音乐创作离不开“真情实感”，而个性辨识度的形成则是作品生命力的关键。

音乐理论家杨燕迪提到，古今优秀创作皆“有感而发”，肖斯塔科维奇等作曲家在战火中的创作，正是以血与火的真情实感催生了深刻作品。他提出，个性辨识度源于四个不可或缺的维度：对时代命题的回应、对民族文化根脉的理解、对艺术传统的深度吸收、对个人禀性的充分发挥。这四者并非简单叠加，而是在创作者心智中产生“化学反应”，最终形成独特风格。

星海音乐学院党委副书记、院长陶陌则直击当下创作痛点：不少作品重“说明”轻“表达”，甚至互换作品说明仍能成立，暴露了“不用作品本身说话”的问题。他认为，唯有作曲家做到真诚表达、自信创作，让音乐成为最有力的语言，作品才能被院团认可、受观众喜爱，拥有长久艺术生命力。

何以为“广”？

如何让中国音乐作品被更广泛地聆听？各大院团负责人分享了实践经验与思考。

日前，各大院团陆续公布的新乐季计划中，中国作品的上演已成为共同亮点。中国交响乐团副团长尹波介绍，乐团下个乐季将首演大型新作品，并复演过往委约作品，但他坦言“作品需多演才能深入人心”，单靠一个乐团难以完成推广，需更多院团协同发力，通过反复上演扩大影响力。苏州交响乐团团长陈光宪认为，联合委约是有效方式——既能降低各团成本，又能让作品通过多个委约院团反复上演，提升全国范围内的上演率。

上海交响乐团团长周平介绍，该团在举办上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛时，特意将中国作品纳入比赛曲目。这一举措旨在通过赛事平台，推动中国作品在更广泛的范围内被演绎，进而助力其在国际传播与影响力拓展。面对国内观众，乐团定期与网络上的古典乐迷开展线下面对面沟通，在音乐会选曲时积极征求乐迷建议，这让乐团能更精准地演绎观众喜爱、想听的中国作品，实现专业推广与大众需求的有效结合。

北京交响乐团团长李长军的实践提供了另一种思路。从民乐团调任到交响乐团后，面对“西方作品演不完，无须急着创作”的声音，他坚持“中国作品创作是必须的”：“我们讲究守正创新，演好西方古典音乐的同时，更要融合中国传统文化，讴歌时代与祖国——我们是党和国家培养的乐团，这是义不容辞的责任。”他将民乐领域经验融入交响乐团，通过民族乐器与西洋乐器重奏，逐渐扩大编制，以中国传统节日为主题创作作品，这些新作品无论在商业演出还是惠民演出中均广受好评。

苏州民族管弦乐团的探索同样值得关注。乐团党支部书记、总经理杨飞表示，乐团自成立起就定位为江南文化与江南音乐的传播者，委约创作始终紧扣这一定位。建团至今，乐团已赴16个国家和地区的32个城市巡演，带去的不仅有改编的西洋作品，更有中国作曲家创作的、蕴含江苏地方特色的原创佳作，为世界乐坛吹进“东方新风”。

何以为“源”

中国文联副主席、指挥家俞峰总结道，音乐创作需回归“艺术为民”的立场，坚持以人民为中心，强化作品的中国性、民族性与文化标识性。他强调作曲家应兼具深厚素养与创作热情，既能驾驭深刻内涵，又能创作出通俗且影响全球的作品。关于创新，他指出需“站在巨人肩膀上”——历史上的突破本质是为挣脱形式对思想情感的束缚，核心是以内容为王，当内容需要更充分表达时，自然推动形式创新。科技与艺术的融合是历史必然，而真正的艺术价值，最终要回归人的价值。

中国音乐家协会主席叶小钢则着眼国际视野，指出在文化交流频繁的当下，中国音乐国际传播仍显滞后。他直言，当下创作虽数量可观，却进入瓶颈期，经得起历史检验的作品仍需打磨。他呼吁探索更新风格，推动中国音乐迈向新境界，无愧于时代，让后人认可这一时代的成就。

新时代音乐创作需在敬畏传统中实现创造性转化，深挖中华优秀音乐文化基因，以“新表达”承载“中国价值”，彰显“中国美学精神”，最终让中国音乐成为沟通心灵、凝聚共识的世界语言。