看看意大利歌剧到底有多赚钱？

更新时间：2025-09-01 18:04  浏览量：2

2024年对于许多意大利歌剧院而言，是一段新的黄金时期。新冠疫情之后，观众对歌剧、芭蕾和交响乐重新燃起兴趣，意大利14家（歌剧交响）基金会得以迅速弥补疫情期间的损失，甚至部分创下票房和私人捐款方面的新纪录，这也得益于艺术捐赠减税（Art Bonus）政策的积极作用。此外，另一助力来自联合国教科文组织，该组织于2023年12月将意大歌剧列入世界非物质文化遗产。

总体来看，根据意大利作者与出版商协会（SIAE）的数据显示，去年整个行业基本保持稳定：共举办2880场演出（比2023年下降2.3%），观众达213万人次（下降0.8%），票房收入1.104亿欧元（下降1.1%）。SIAE的报告写道：“歌剧绝对是整个戏剧行业中最能创造收入的板块，每位观众的平均消费为51.76欧元，与上年持平。”2023年意大利剧院部门售出的门票价值中，有超过五分之一来自歌剧。

当然，各个剧院的情况差异很大，一些基金会近两三年不断刷新纪录，甚至大幅超过了疫情前的水平：其中包括那不勒斯的圣卡洛剧院（2024年观众178,841人次，收入超过660万欧元）、巴勒莫的马西莫剧院（去年票房销售额增长22%，总收入超过410万欧元）、罗马歌剧院（收入增加近230万欧元，较2023年增长18.9%）、维罗纳竞技场（收入3360万欧元，为有史以来最佳票房）。热那亚（+21%）、博洛尼亚（+13%）和佛罗伦萨（+5%）的表现也不错。

在经济-财务稳健性方面，情况也很乐观：通过2013年的“布雷法”进行了十年的整顿之后，几乎所有的基金会都实现了预期的收支平衡，尽管对其中部分基金会而言，这种平衡仍然较为脆弱，而这是体系结构的脆弱所致：为了保障剧院应有的艺术水准，需要极高的成本，而收入却并非总是充足，大部分仍依赖公共资金（主要是国家通过单一演出基金Fus，以及大区和市政府）。极少数剧院例外，例如米兰斯卡拉歌剧院（三分之一的资源来自机构，约三分之一来自票房和自身活动，三分之一来自赞助商、合作伙伴或私人支持者）和维罗纳竞技场（约70%的预算由非公共资源组成）。但大多数基金会每年只能从私人渠道获得约10%的预算。

而这正是问题的关键所在：如果意大利歌剧体系想为自身发展，以及为其所承载的文化艺术遗产的未来着想，就必须增加私人收入的比重，同时通过更效的行政管理以及基金会之间的责任分担来控制运营成本。

意大利政府正在制定的新《现场演出法典》正朝着这个方向努力，该法典鼓励歌剧院在资源管理上拥有更大的自主权，支持诸如筹款或众筹等举措。维罗纳竞技场在过去五年中就采用了这些方式，获得显著成效。

“从观众参与的角度看，意大利歌剧正处在一个非常积极的时期，”意大利国家歌剧交响乐基金会协会（Anfols）主席Fulvio Adamo Macciardi证实道，该协会代表了全国14家歌剧交响乐基金会中的12家。“过去十年里，我们的世界经历了两次‘海啸’：“布雷法律”深刻地改变了行业规则，对基金会的经济管理产生了非常积极的影响。以及新冠疫情，尽管关闭剧院带来了负面冲击，但也促使我们反思并从新出发，学会像私营企业一样思考和行动。”

Macciardi指出，基金会需要更多地着力于这种企业化的运作方式，尽管这并不容易，因为除了斯卡拉、竞技场和圣切契利亚等少数例外，大部分体系仍主要依靠公共资金维持，并受制于公共行政部门的许多限制。歌剧交响乐基金会的模式只有在预算至少达到3500-4000万欧元时才真正可行，但只有六家基金会达到这个规模。其中五家预算甚至不到3000万欧元，而如此微薄的预算难以支撑制作一部歌剧和支付艺术家及员工薪酬所需的极高成本。

因此，结构性问题依然存在：“这仍是一个脆弱的体系，增加私人收入是确保这些实体未来发展的唯一途径，”这是维罗纳竞技场的市场与筹款总监Andrea Compagnucci的看法，他同时代表Anfols为其他基金会（如热那亚的卡洛·费利切剧院和博洛尼亚市立剧院）提供咨询、帮助其研究启动筹款项目。私人收入基本可归纳为三类：场地出租和巡演、票房和订阅收入、以及来自赞助商的捐款或通过艺术捐赠减税政策进行的自由捐赠。在最后一点上，大部分歌剧院（除了少数例外）迄今为止做得还很少，好消息是提升的空间是存在的，而且现在也有了实现这一目标的工具。