上海交响乐团首迎民乐驻团艺术家，新乐季将带来诞生于跨文化背景的多首琵琶作品
更新时间：2025-09-06 16:29 浏览量：3
9月5日，上海交响乐团音乐总监余隆指挥，携手驻团艺术家吴蛮以赵季平《第二琵琶协奏曲》为2025-26音乐季启幕。当天下半场及9月7日的第二场开幕音乐会上，上交还特别呈现肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》和《C大调第七交响曲》，以此纪念肖氏逝世五十周年，以及中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。
6月20日，上海交响乐团2025-26音乐季节目阵容公布，官宣首位来自民族音乐领域的驻团艺术家吴蛮，引发了乐迷们的热议。
音乐总监余隆说，“邀请吴蛮担任驻团艺术家，是对她个人艺术造诣以及在世界推广中国音乐所获成就的致敬，也是上交对传承弘扬中国文化的态度表达。”
吴蛮出生于杭州，13岁时被誉为“琵琶神童”，作为中央音乐学院第一位琵琶专业硕士毕业后获得了留校任教的机会，但她却选择背着琴只身走出国门，远赴大洋彼岸。
在海外，她积极推广中国音乐，通过跨界音乐会、委约创作、讲座、纪录片拍摄等多元形式让“老外”们认识琵琶这件东方乐器的无限魅力。英国《留声机》杂志给予吴蛮高度评价：“她凭借自己的力量，不仅是为中国传统音乐带来新的观众群的关键人物，更是当代给予作曲家以各种方式创作的缪斯。”
现如今的吴蛮，不仅身兼演奏、教育、创作等数职，更是首位摘得《美国音乐》“全美年度演奏家”奖的非西方器乐演奏家、首位获颁格伦·古尔德音乐新人大奖的女性演奏家，也是英国BBC Proms音乐节邀请的首位中国音乐家。
“虽然外界看我好像有些成就，但这都不是一夜成名的，我也是默默耕耘了30年。对于年轻人来说，最重要的是要耐得住寂寞，不要老想着成名，给自己耐心去接收和包容更多音乐元素和文化，不断沉淀。”吴蛮在采访中这样寄语后辈。
在9月5日的首场开幕音乐会上，吴蛮与上海交响乐团共同演绎赵季平《第二琵琶协奏曲》。作曲家曾为电影《红高粱》《霸王别姬》、电视剧《乔家大院》等知名影视作品配乐，揽获中国电影“金鸡奖”、法国南特国际电影节最佳音乐奖等诸多国内外大奖。
《第二琵琶协奏曲》由赵季平为吴蛮量身定制，将她家乡江南的评弹曲调融入现代的作曲语汇，用符合中国审美的诗意表达突破一贯的西方协奏曲结构。经过巧妙的发展变化，让观众在民族乐器和交响乐队的合作中，听出传统音乐的当代新意。赵季平认为：“评弹的吴侬软语风格，恰好是最能体现琵琶的韵味语言。”
此外，美国作曲家卢·哈里森为吴蛮而写的《琵琶和弦乐队协奏曲》（作品专辑荣获格莱美）及中国首演的琵琶协奏曲《听书》（由首位斩获普利策音乐奖的华人女性杜韵创作）也将在本乐季中陆续上演。
包括《第二琵琶协奏曲》在内，三部作品由三位不同代际、不同文化背景的作曲家写给吴蛮，并分别由余隆、景焕、乔纳森·诺特三位指挥家执棒献演，以传统民族音乐为线索，探寻跨文化视野下艺术创作的无限可能，也让来自全球的艺术家和观众参与感受中国文化的博大精深。
下半场音乐会，上演的是肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》，以纪念作曲家逝世五十周年。
值得一提的是，2017年作为琉森音乐节历史上首支受邀登台的中国乐团，上交当时所演的曲目正是肖氏《第五交响曲》。而9月7日第二场开幕音乐会则聚焦纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，重磅呈现肖氏《C大调第七交响曲》。
《d小调第五交响曲》堪称老肖作品中最受欢迎的一部，也被普遍认为是他创作生涯中的“分界线”。在此之前，斯大林一篇刊登于《真理报》的文章《混乱代替了音乐》对肖斯塔科维奇歌剧作品《姆钦斯克县的麦克白夫人》进行了严肃批评。在当时的年代，这让本居高位的年轻作曲家受到了毁灭式的打击。
高压之下，肖斯塔科维奇勇敢地继续创作，并于不久之后将《第五交响曲》搬上了舞台。最终，《第五交响曲》获得了官方及观众的一致认可，首演时掌声持续了半小时。
《C大调第七交响曲“列宁格勒”》创作于1941年肖斯塔科维奇在故乡列宁格勒被纳粹围困时期，是真正意义上的“诞生在战火之中”。1942年8月9日，卡尔·伊利亚斯博格指挥列宁格勒广播乐团在硝烟笼罩下的列宁格勒完成了该作的演出。当时这支乐团仅剩15名乐手，其余的不是饿死、离去，就是上了前线。通过在全城招募和从前线抽调演奏员，才勉强凑成一支乐队。乐谱由一架运送药品的飞机冒险带入城内。这场“用生命演奏”的音乐会通过电台响彻全城并传往前线，极大地鼓舞了苏联军民的士气和全球为反抗法西斯而战的民众。
虽然肖斯塔科维奇本人的生平和音乐总被置入特殊的社会背景作解读，引来后人无数猜测，但其作品的艺术质量，以及今时往日给予世人的精神鼓舞都是无从质疑的。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，上海交响乐团以肖氏两部极具代表性的交响作品拉开新乐季的帷幕，用音乐这一世界通用的语言传达人心共性中对和平的希冀，致敬伟大年代。