音乐会版歌剧，是“低配”“平替”吗？
更新时间：2025-10-09 09:33 浏览量：1
歌剧《沃采克》剧照 图源：BMF
文 | 杨罕琚
指挥家迪图瓦执棒上海交响乐团演绎贝尔格歌剧《沃采克》，是2025-2026乐季全国音乐演出中备受关注的大项目之一，他们将分别在上海与北京完成这部极具历史意义的歌剧的中国首演。同样的演出阵容，在上海时是以音乐会版歌剧的形式呈现，到了北京国际音乐节，因赞助资金到位摇身一变，成了完整的歌剧制作；这样的“差别对待”不免使一些上海观众叫屈不已。
不过，我倒觉得，音乐会版歌剧其实未必是歌剧制作的“低配版”，也并非其“平替”——二者性质本不相同，各有侧重，也各具可能；甚至有些歌剧更适合被放在音乐厅中。舞美与乐池赋予了歌剧制作丰富的表达媒介，但音乐厅相对单纯的功能也并不意味着单调：在充满创意的策划者手中，音乐厅的空间、音乐会的形式亦能展现别样的戏剧效果。
音乐会版歌剧最显著的特点便在于“音乐”二字。一部歌剧是否适合被放在音乐会中，首先要考虑其音乐写作。在没有舞美的音乐会中，欣赏者完全聚焦于听觉层面。瓦格纳“整体艺术”的理想固然崇高，但实际地说，多感官层面的高密度信息接收对于多数观众而言相当具有挑战性。换言之，“看歌剧”或许比仅仅“听歌剧”更累，更容易“看不明白”。
就以《沃采克》为例，贝尔格写下如此复杂而精美的音乐，仅听觉层面就已足够“烧脑”；如果不熟悉作品的音乐写作（多数人大概从没听过它），在观看信息密度极高的舞台制作时，极有可能忽略音乐中格外“有序”的古典与巴洛克曲式结构，只注意到其表面听似“无序”的无调性音响。
另一方面，不少歌剧作品的剧本其实远谈不上精彩（即使音乐部分写得出色），它们或许也更适合出现在音乐厅而非歌剧院中。这或许也是为什么前CD时代的歌剧录音中，裁去宣叙调的案例比比皆是：以彼时的品味看来，载体有限的情况下（唱片时长限制），音乐大概比剧情更珍贵。当然，反过来说，一些音乐写作庸碌冗长的娱乐性歌剧，如果没有了布景与服化道的加持，放在音乐会中反而会显得拖沓沉闷。
对演绎者而言，尤其是歌者们，音乐会版歌剧使他们将全部精力投入音乐中，可以获得更好的技术完成度与音乐性。“前趋后赶”乃至“上蹦下跳”的大幅度动作在如今的歌剧制作中可不少见，再加上往往颇为“解构”的戏剧指导，对于演员而言，舞台制作与音乐表现间有时甚至形成了一种矛盾，仿佛是“唱一套做一套”。
话说至此，很遗憾，多数“音乐会版歌剧”仍仅仅在为歌剧制作做减法，尝试将歌剧院中的部分元素嫁接到音乐厅舞台上，却往往有些“水土不服”。比如，在乐队前逼仄狭长的空间里放上几件简陋的道具（往往是椅子），制造些许灯光变化，让歌手扮上两件戏服，做点戏剧表演的动作……可这样“用力”却令人出戏的戏剧装点，在我看来，倒还不如让歌手抱着谱子在台上规规矩矩地歌唱：这样他们能确定合理的站立位置，让声音更好地回响与递送。
歌者与乐队的平衡其实是音乐会版歌剧中最大的问题。如果是瓦格纳与施特劳斯那动辄百人的大乐团，没有了乐池的帮助，直接站在乐队面前演唱确实是一大难事。尤其要考虑到那些座位环绕舞台的“葡萄园式”音乐厅，坐在背后的观众绝无可能听到合适的声音平衡——而在歌剧院中，即使坐在“山顶”或舞台侧面，歌者与乐队的平衡也往往比音乐厅中好不少。有时甚至不只是歌者与乐队的平衡：比如《沃采克》中，作曲家明确要求了三处舞台上的小型乐队，它们承担了与乐池中大乐团不同的功能。如何根据歌剧音乐的需求有效地安排音乐厅有限的空间，是策划者与演绎者真正应该深入思考的问题。
让我印象深刻的一版音乐会版歌剧，是2024年6月在德国易北爱乐大厅上演的梅西安《阿西西的圣方济各》，由长野健指挥汉堡国家歌剧院，德尔农（Georges Delnon）执导。
2024年6月，易北爱乐大厅演出《阿西西的圣方济各》©Sophie Wolter
明明有歌剧院随手可用，德尔农却不按常理出牌地选择了易北爱乐大厅，只为利用其独特的空间设计与音效。他在乐队上方搭建了一个圆形平台，将主角方济各置于其上，而女主角“天使”则有时被悬吊在半空中，象征其沟通人神的身份。
2024年6月，易北爱乐大厅演出《阿西西的圣方济各》©Sophie Wolter
乐池里坐不下的庞大乐队在音乐厅舞台上得以铺开，而合唱团、独唱、乐队之间，乃至乐队每一声部间的音响层次都更为清晰而平衡。虽然我并不欣赏此制作中德尔农“导演剧场”意志下有些画蛇添足的大屏影像，但他对易北爱乐大厅声学与戏剧空间的挖掘发人深省。
音乐会版歌剧其实也可以在歌剧院上演，虽往往是无奈之举（这下真是“平替”了），倒也未必教人失望。2022年末，为纪念伊丽莎白二世登基70周年，英国国家歌剧院上演了一场布里顿的庆典歌剧《荣光》（Gloriana）。
2022年，英国国家歌剧院演出歌剧《荣光》© Nirah Sanghani
这个资金捉襟见肘的剧院自然无法为一场演出单独制作布景，但导演奈特（Ruth Knight）巧妙地使用了投影，以高举的群手、落叶、王冠等简约的元素象征历史事件、暗喻岁月流逝；比起这家歌剧院往往单调保守的布景，我反而更喜欢这样的安排。
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