在北京公园，我捡到宝了！我的“人民艺术家”，还是国家队的，免费！

更新时间：2025-11-13 19:47  浏览量：1

早晨九点，在北京紫竹院公园就开始飘荡着各种乐器声，演奏的人群换了一拨又一拨。记者沿着小径漫步，忽然发现人群缓缓朝一个麦架聚拢，自发围成圆圈。

“她是中国歌剧舞剧院的竹笛演奏家！”

“她一点架子都没有，是真正走进老百姓心里的艺术家。”

“我们都叫她‘人民艺术家’。”

她是谁？她叫孙楚泊，中国歌剧舞剧院的竹笛、排箫演奏员，也是中国音乐家协会竹笛学会的理事……

这样一位“学院派”演奏家，竟把音乐会“搬”到了公园里，就在离大家几步远的地方，奏响一曲曲熟悉的旋律。人群中央，孙老师手持竹笛，一身休闲装，笑起来格外温暖——

这和她站在国家大剧院舞台上的样子，很不一样。

“来几首老笛子曲吧！”有人喊道。

“有《兰花花》吗？《兰花花》！”

一位大爷举手点歌，像个期待礼物的孩子。

观众说，孙楚泊起初演奏的曲目很固定，后来大家你一句我一句地点歌，她就真的开启了“点歌模式”。一场演出，她用了七支竹笛。

“大家想听的曲子越来越多，风格也杂，我就把不同调的笛子都带上了。”她一边低头贴笛膜，一边轻声解释。遇到还不太熟的曲子，她会坦率地说：“这首我还没练到位，大家别急，等我练好了，再来‘交作业’！”

她说，起初来公园演出是为了拍摄素材，没想到，在现场却收获了满满的认可和感动。“在这里，我能看见每位观众的表情，知道他们喜欢什么，及时得到回应——这是舞台上感受不到的亲近。”

紫竹院公园的艺术氛围，远不止这一处。

荷塘边的“八宜轩”里，聚满了唱歌的人。有穿着统一团服的“骨干”，也有日常生活打扮的游客。指挥一挥，歌声便如流水般涌出，一首接着一首，中间几乎不停。从九点到十一点，音乐不曾断过。

在合唱团的人潮里，有夫妻牵着手，有奶奶抱着小孙子，也有白发苍苍坐着轮椅的老人。不管是谁，脸上都洋溢着一种光亮，一种生气。

“我已经73岁啦！唱歌是我的保健方式，唱歌让人年轻！”一位看起来顶多五十出头的大爷笑着说。

合唱团团长介绍，这个团已经走过了十四年，汇聚了四面八方的人——有北京本地的退休居民，有从外地来京开启人生新篇章的活力“银龄”，还有退休前从事文艺工作的专业人士……

紫竹院，真可谓是“藏龙卧虎”。没有聚光灯，没有大舞台，但人人都像身怀绝技的“隐侠”。有中国歌剧舞剧院的专业笛手，有北京舞蹈学院的青年舞者，还有各路民间高手。就连围观的人里，说不定都藏着拿过国家级奖项的老艺术家。

而在北京大大小小的公园里，这样的“民间舞台”还有很多很多——

莲花池边吹口琴的大爷，一曲《铃儿响叮当》能让匆匆赶路的上班族停下脚步；天坛公园里的“银发”民乐团，每日都响起丝竹管弦声为游客带来视听盛宴；前门大街弹吉他的摇滚大叔，弦音里藏着二十年的北京往事。

这些散落在城市角落的艺术家，正用最朴素也最真诚的方式，把艺术一点一点织回日常的生活里。

一位阿姨在现场听得入神，她对记者说：“我从来没进过音乐厅，但没关系，今天，就当是去过了。”“在这里，艺术家离我们那么近，真的……太感谢了。”

北京公园里的“国家队”——艺术“活”了 群众“乐”了

“独乐不如众乐”，这才是真正的懂艺术。

艺术来源于生活，最好的艺术就是生活本身，刚才被采访的大爷说：从群众中来，到群众中去。真正的艺术从来不是昙花一现的惊艳，它应该是一棵大树，得往土壤里深深扎根。

北京这样的公园不止紫竹院，还有天坛、莲花池、玉渊潭、颐和园，太多了！都是专业水准、随性表演，在这些表演中能读出真正的热爱——热爱生活、热爱艺术。

公园里热腾腾的文艺氛围诠释着一个词：双向奔赴，舞台和掌声的双向奔赴，艺术和人民的双向奔赴。“十五五”规划中指出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。”现在文化艺术走进了公园，咱们普通民众既是文化的享受者，又是文化的创造者。而这种双向奔赴不仅来自于这座城市的文化滋养，更为北京带来了源源不断的文化活力！

记者：张靖琪、杨子仪、杨效春

评论员：赵彬彬

编辑：吴文娟