2025世界交响乐北京论坛圆满闭幕，行业同仁共绘“多元融贯，卓越创新”美好愿景

更新时间：2025-11-28 21:31  浏览量：10

11月28日，由中国国家大剧院主办的2025世界交响乐北京论坛在完成全部议程后圆满闭幕，世界剧院联盟主席、国家大剧院院长王宁和参会嘉宾及代表们共同出席闭幕式。

本届论坛以“多元融贯·卓越创新”为主题，在11月26日至28日的三天会期内，汇聚了来自全球五大洲、30余个国家和地区的300余位行业代表，涵盖了190余家国际艺术机构，近50位国内外嘉宾登台建言献策。与会代表们共同围绕交响乐在节目策划、数字化、本土化、年轻化与多元化发展等关键议题展开了深入探讨与交流，共绘全球交响乐事业的未来图景。

闭幕式上，国家大剧院副院长朱敬郑重宣读了本届论坛的重要成果文件——《北京共识》。该共识凝聚了全体与会代表的智慧与共同意愿，为未来交响乐领域的合作发展指明了方向。

国家大剧院副院长朱敬宣读

2025世界交响乐北京论坛《北京共识》

2025世界交响乐北京论坛

《北京共识》

（2025年11月28日）

2025年11月，中国国家大剧院举办2025世界交响乐北京论坛。全球众多艺术机构不远万里，相聚北京，以“多元融贯•卓越创新”为主题，交流互鉴，共谋发展，达成如下共识：

我们坚信，交响乐镌刻时代印记，承载人类共同价值，凝心聚力温润人心。我们倡导沟通聆听，跨界融合，同音共律，构建艺术品质、社会价值、时代精神的有机统一。

我们坚信，交响乐促进文明相知，承载历史文脉赓续，展现城市人文精神。我们倡导合作分享，开放包容，同心共向，推动交响原创事业发展，谱写人类文明生动乐章。

我们坚信，交响乐铸就卓越新声，跨越地域文化界限，熔铸时代文化品格。我们倡导创造转化，创新发展，同声共鸣，推动民族音乐语言与世界交响语汇和谐融贯，在世界文化格局中发出深远回响。

声和四海，寰宇悠扬。交响乐的生命力，蕴含于民族根脉的深度求索，彰显于全球交流的广采博收。让我们与全球业界同仁携手努力、并肩前行，共赴交响乐发展更加光明的未来。

2025世界交响乐北京论坛出席代表

2025年11月28日

随后，法国巴黎管弦乐团艺术总监克里斯蒂安·汤普森，南非夸祖鲁-纳塔尔爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团首席执行官与艺术总监邦加尼·滕贝，意大利圣切契利亚交响乐团艺术策划总监毛罗·布卡雷利，青年指挥家、中国交响乐团助理指挥尹炯杰，中国交响乐发展基金会理事长、苏州交响乐团团长陈光宪等嘉宾在闭幕式上发言。

通过这次论坛，来自世界各地的交响乐团、剧院，艺术家、管理者们共聚一堂，学习聆听来自不同国家、不同城市的交响乐团行业发展新图景，在北京这座美丽的城市中，共同探讨美好的交响乐艺术。上午，我们参观了北京艺术中心，见到了很多对音乐充满了热情和创意的同行们，更感受到了全世界从业者对进一步引领、培养年轻人对交响乐热情的希冀。

在本次论坛中，我看到国家大剧院的同仁们和我一样对音乐充满了激情。音乐有改变人们生活的力量，是把来自不同文化背景的人团结在一起的艺术形式，可以增强社会凝聚力。我完全同意2025世界交响乐北京论坛达成的《北京共识》，它超越了国家的界限和文化的差异，推动了交响乐的发展，为期三天的论坛对交响乐乃至整个音乐的发展都很重要，不仅影响着北京，更影响着全世界。

年轻一代热衷于科技与社交媒体，很多人还没有形成进入音乐厅的习惯。我们尝试引入视觉艺术、改造舞台灯光、创新演出形式、增强视听体验。同时，借鉴流行音乐的视觉化营销，以综合手段培养新观众。关键在于平衡创新与传统，引导年轻人走进剧院，培养他们对古典艺术的热爱。

在中国，培养一名优秀的年轻指挥更多注重的是操作层面，这归功于我们所做的理论和技术上的探索。而我从很多欧洲乐团借鉴到的一点是，他们遵循历史知情表演的风格已成为一种趋势。作为一个年轻的中国指挥，我也希望发挥在中国和国外学习到的不同优势，为中国交响乐发展尽一份绵薄之力。

中国交响乐本土化的探索之路永无止境，全球交响乐界的交流合作也必将深化，中国交响乐发展基金会将继续与国家大剧院及全球各大艺术机构一道，支持民族音乐发展创新，加大本土题材创作扶持力度，触动中国交响乐更加广泛、更深入参加国际文化交流，期待有更多兼具民族特色与国际视野的交响乐作品的涌现。

国家大剧院分管日常工作的副院长赵海英

致闭幕辞并宣布本届论坛圆满闭幕

闭幕式最后，国家大剧院分管日常工作的副院长赵海英宣布论坛圆满闭幕并致闭幕辞，她在总结本届论坛成果时指出：“我们共同见证，本届论坛的成功举办，既凝聚了全球交响乐事业的发展共识，更彰显了北京的国际文化向心力。我们深入对话，围绕“多元融贯·卓越创新”的主题，四大分论坛硕果累累，凝聚了前瞻性共识与务实性路径。我们展望未来，交响乐的繁荣发展，必将在文明交流互鉴中开辟更加广阔的天地。”

论坛期间设置的四场主题分论坛，搭建思想碰撞与经验分享的平台，嘉宾们分享与探讨所形成的成果显著。

分论坛I

国家大剧院管弦乐团以“人民性、艺术性、国际性”为宗旨，致力于通过系统化乐季策划实现艺术品质、社会价值与时代精神的统一。乐团注重曲目深度与广度，持续推广中国作品，并借助品牌建设、艺术普及与市场调研，平衡艺术追求与社会责任。同时，通过参与国际音乐节等平台，乐团拓展影响力，推动文化交流，最终实现从“音乐盛宴”到“文化共振”的升华。

一个艺术组织当中“人”的重要性毋庸置疑。包括乐团最重要的人——音乐总监，以及乐团首席、音乐家、乐手和观众。行政工作者与乐团成员间的互相理解、音乐家的演奏自主权、观众对音乐会的意见和反馈等都是促进乐团发展的关键因素。打破乐团跟观众之间的藩篱，各方形成良好互动。他们才是我们团队不可低估的力量。

格拉芬内格是距离维也纳60公里的城堡建筑群，这里有得天独厚的自然环境，自2007年起在这里举办的夏季音乐节汇集了众多名团名家。我们希望营造出一种独特的氛围，让艺术家和观众们步入这里的每一个建筑、每一处景观，都能感到发自内心的放松，并带着松弛的心情去创造和享受音乐。

爱沙尼亚帕努音乐节已走过15年，这里是连接本土与西方音乐的桥梁。我们以“纯粹音乐”为核心，为本土年轻音乐家搭平台，让优秀音乐家相聚合作、汲取经验。音乐节以“因乐相聚”为核心，营造专业又随性的氛围，一切只关乎音乐本身。我们热切期待能前往中国，向中国观众展现实力。

韦尔比耶音乐节的核心在于其独特的艺术家社群与人才培养体系。这里汇聚顶尖大师放下自我，纯粹为音乐而演奏。音乐节通过青少年、管弦及室内三大乐团，为年轻音乐家提供核心成长平台，并借学院大师班、跨界演出等活动，培养未来独奏家，构建一个让艺术家与观众共同沉浸的音乐盛宴。

近年，德累斯顿音乐节与长野健合作的“瓦格纳组曲”以《指环》为蓝本，继完成《莱茵的黄金》《女武神》巡演后，明年将推出《诸神的黄昏》。团队不仅着眼于巡演，更基于学术研究探索瓦格纳的创作理想，对乐谱、音乐风格及歌唱家德语发音精心打磨，并复刻部分古乐器与失传乐器，力求还原作品首演时的艺术风貌。

香港中乐团成立于1977年，现任艺术总监阎惠昌带领乐团以“植根传统，锐意创新”为艺术方向，在艺术拓展与社会服务方面成就卓著。乐团积极举办艺术节，融合音乐演出、文化探索与社会教育，联合多国大使馆展现各地非遗与美食，推动跨文化对话，同时也深入社区，面向青少年与低收入家庭开展鼓乐教育，拓展观众与商业合作。

我青年时期在南非求学音乐举步维艰，幸得偶然机遇获师授艺，是音乐彻底改变了我的人生。我始终坚持以 “社区浸润、人才培养、搭建舞台” 三维举措，推动交响乐融入本土故事与音乐、服务全民。如今南非交响乐蓬勃发展，已与多国乐团达成深度合作。正如曼德拉所言：“正是音乐和舞蹈让我与世界融为一体”，这便是音乐跨越地域、联结国界的独特价值。

萨尔茨堡莫扎特周音乐节以十日之期，为观众与音乐家提供多维度、近距离走近莫扎特的机会。在第七十届音乐节暨莫扎特诞辰270周年到来之际，我们希望通过歌剧演出和莫扎特书信与音乐展等丰富的活动，吸引更多来自世界各地的爱乐者，共同感受这位天才作曲家所绽放的非凡魅力与深沉的人文温度。

分论坛II

中央音乐学院近年来积极布局音乐人工智能战略，致力于构建音乐人工智能与信息科技的交叉学科体系，赋能交响乐的创作与表演。正如习近平总书记所说：“谁能把握大数据、人工智能等新经济发展机遇，谁就把准了时代脉搏。” 我们将在这一理念指引下，深入推进音乐智能生成、智能表演与科学技术的交叉领域研究，为数字时代的音乐艺术开辟新的可能。

数字时代，交响乐需平衡传承与创新。当前行业核心挑战是娱乐、文化与艺术的边界混淆，扩大三者交集是其增长关键。我们以 “不改变音乐本质” 为核心，打造 “亚马逊音乐会”“寂静之声” 等项目，通过沉浸式视听、跨界演绎，传递环保理念与女性力量。技术应用上，坚守 “技术服务艺术” 原则，如录制马勒作品时以特殊音频技术提升体验，让艺术主导技术。未来，我们将持续深耕艺术本质，通过跨界融合，让交响乐坚守审美内核，成为连接文化、传递价值、促进人类共同发展的重要纽带。

数字手段在交响领域无处不在，它可以重塑音乐的体验，即使人们不身处音乐厅也能感受到音乐的鲜活。瑞士罗曼德管弦乐团是世界上唯一一个拥有完整交响乐团全息形式的乐团，已经在日内瓦艺术节等地上演过该形式的音乐会。传统音乐会不会被取代，而是以另外一种方式触及更多的观众。

在未来人机共存的时代，我们的使命是“推动人机共存、共创、共赢”，让科技能更好地赋能于艺术、赋能于生活。希望通过科技拉近艺术和大众的距离，变成年轻人的潮玩伙伴、社交工具，变成一种新的文化生活，让这个世界更加有趣，更加美好。

数字化已成为交响乐连接观众、提升全球地位的核心要素。数字传播能突破时空局限，实现与观众的持续对话，影响力远超单场线下演出。新加坡交响乐团启动数字媒体路线图，明确以提升能见度、强化品牌识别、构建可持续内容能力为目标。与专业团队合作保障音视频质量，布局多平台矩阵，长视频聚焦核心内容，社交媒体侧重青年互动与生活化表达。通过推出订阅模式、联动数字合作伙伴，平台数据显著增长，同时借助幕后内容、跨界合作触达此前未覆盖的人群。

现场音乐合作给人带来的体验是无可替代的，但在今天这个数字时代，音乐世界充满着无限可能，费城交响乐团与科技的联结延续到了广播、电视直播、卫星广播、数字录制、视频制作等领域，如今也涉足流媒体、网络直播等新兴传播渠道。乐团的音乐家们亦得益于此，与世界各地的乐迷保持联系。

中国唱片集团是百年的音乐机构，见证了潮流的变革，记录了大量的经典。中国唱片与交响事业发展同行是唱片工业的百年积淀。更多元的交响新格局是行业生态的协同进化，是从“个体创作驱动”到“行业协同驱动”转变，让世界听见中国的声音。数字技术的智慧赋能更将推动科技与产业融合，培育音乐产业新业态。

分论坛III

交响乐的本土化

民族根脉与全球交流

交响乐发展需扎根本土文化、兼具全球视野。天津交响乐团通过委约本土题材原创作品、推动民乐与交响融合，践行本土化实践。同时以音乐节为平台，创新“文旅+艺术”沉浸式演出模式，让高雅艺术融入城市生活。此外，积极开展国际交流与跨地域协作，以中西合璧的艺术表达讲好中国故事，推动全球交响乐事业共融发展。

华乐扎根中华文明，是文化血脉的延续。新加坡是一座文化十字路口，马来、印度、华人与西方文化交融成命运共同体。华乐的本土化因此走出了一条独特道路——在多元中寻找共鸣，在融合中开创新声。华乐不只保留“民乐韵味”，更生出“新加坡气质”。新加坡华乐的本土化，是一场文化觉醒，一次身份建构，一步世界脚印。它告诉我们的不仅是“音乐是什么”，更是“我们是谁”。

在数字化与人工智能时代，交响乐通过与各民族传统文化的持续对话，既超越时间界限，又借助文化交流打破空间限制。在此过程中，保持民族独特传统与开放创新同样关键，民族乐器与乐团以全新音响色彩重塑经典，使传统与创新、交响与民乐紧密融合，彰显了文化认同的价值。

中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求。中国民族管弦乐学会作为民乐人的精神家园，通过"华乐论坛"研讨经典作品，推动《永远的山丹丹》等守正创新之作巡演超百场。从王建民与邓建栋的珠联璧合，到《妙音天舞》的丝路融合，都是将优秀传统文化进行当代表达的生动实践。站在新的历史起点，学会将团结广大民乐人，发挥专业优势，推动民乐艺术发展，奏响民族复兴的宏伟乐章。

阿塞拜疆音乐深耕本民族，以木卡姆为核心根基。作曲家哈吉贝约夫融合古典音乐与木卡姆，奠定现代阿塞拜疆音乐基础，其学生阿米罗夫创新出交响木卡姆这一形式，实现传统与西方交响乐的完美融合，彰显木卡姆的无限潜力。阿塞拜疆音乐家秉持开放包容、坚守根源的理念，推动音乐传承创新，期待与中西方乐器合奏，让民族音乐走向更广阔的舞台。

交响乐进入并在南美地区发展虽与欧洲紧密相连，但无论是创作风格还是配器都极具当地民族特色。受历史与文化氛围影响，交响乐在南美洲发展过程中所面临的关键词是自由、融合与接纳，这对我们来说既是机遇也是挑战。

无锡作为中国首个 “世界音乐之都”，千年乐脉自周代南音绵延至今，历代大师群星璀璨，锡剧等非遗底蕴深厚。无锡通过全民普及、教育传承、产业支撑等举措推进音乐产业建设，无锡民族乐团成立五年来，创作出多部精品，赴 16 国 24 城开展 40 余场交流演出。

哈萨克斯坦与中国拥有相近的文化传统，杰出的作曲家冼星海曾在这里工作、生活过，这使得两国的音乐联结更加深厚。交响乐在哈萨克斯坦的发展特别体现在“相互理解”这一点上，本土作曲家在创作过程中让民族乐器留下属于自己的印记，以此展示出对交响乐的全新阐释。

分论坛IV

交响乐这种古老的艺术站在十字路口上，充满不确定和无限可能的未来，要为交响乐注入时代的灵魂，构建生生不息的未来生态。在变局中重塑交响乐的价值。在青年培养方面，从“输血”到“造血”构建可持续发展的人才梯队。做到了从“物理叠加”到“化学反应”的价值创造的跨界融合。迈向一个开放、有机、生生不息的交响乐文明。

青年交响乐团对于文化生活及培养下一代音乐家具有重要意义。只有全身心投入的交响乐团才能创造出绝佳的艺术体验，当然音乐家也要得到公平的报酬、合适的工作条件和有保障的未来。青年交响乐团扮演着非凡的角色，他们赋予乐团成员能在日后职业生涯中产生出深远影响的激情。

面对新技术的发展和观众消费方式的转变，我们需要创新演出内容、开发多元的呈现形式，让交响乐更有活力。通过古典乐与其他视听艺术跨界融合、制作音乐博客、筹划“1小时音乐会”、加强社交媒体传播等手段吸引更年轻的观众了解、欣赏古典乐，给他们带来新的古典乐体验。古典乐不会消亡，未来充满希望，我们大有可为。

守正创新、美美与共、各美其美正是我们新一代作曲家所秉持的创作理念。我们要有勇气走进全新的时代，通过与流行文化、前沿科技、视觉艺术的交融共生，让交响乐变得更年轻、更跨界、更多元，让交响乐在民族文化的沃土中焕发新声，在世界音乐发展上贡献更多具有独特文化价值和鲜明民族特色的优秀作品。

交响乐策划要改变视角，去吸引更多观众，这是未来发展的一个重要趋势。我们将尝试把交响乐和其他艺术形式进行融合，通过社交媒体进行传播，增强数字化体验；推介年轻的新兴作曲家，在保证音乐质量的同时进行大胆创作，将积极吸纳全球音乐元素与讲好本土故事结合起来；让不同行业人士参与进来，重塑我们的工作方法和表演形式，积极与文化机构与品牌建立合作。

德累斯顿爱乐乐团为年轻观众做了很多工作：包括让自己更加多元化，用新的艺术形式去触达新的年轻观众，大力投资于年轻指挥及艺术家等等。同时还提供每年5场家庭音乐会，近20场学校音乐会，这些活动每年能触及约4万名年轻人。此外还举办众多小型的项目以及特别活动，包括音乐电影、公开彩排、工作坊等系列。

在交响乐的多元化发展上我向大家介绍爵士乐的“第三流派”。这是一种将古典音乐写作技巧与爵士乐即兴精神相结合的音乐形式。对于创作者，须具备古典音乐的写作能力，能够驾驭复杂的声部组织和音响结构，并善于探索在爵士语境下的新可能。

英国皇家爱乐乐团通过卓越不凡的艺术品质，雅俗共赏的节目内容，与普惠包容的呈现方式，为公众打造沉浸式的交响体验。交响乐的未来绝非在一成不变中被守护，而是在主动的开拓与连接中被重塑。“更年轻”是一种贯穿始终的精神内核，“更跨界”是一种创造新价值的核心方法，“更多元”是这一切努力指向最终的生态。

2025世界交响乐北京论坛的成功举办，不仅为全球交响乐界搭建了一个高效、开放的对话平台，更通过《北京共识》的发布凝聚了行业发展的核心方向。论坛虽已闭幕，但其倡导的开放包容、互鉴发展的精神将继续引领全球同仁携手合作，共同激发交响乐艺术的永恒活力，为人类文明的美好未来谱写更加辉煌的篇章。

多元融贯·卓越创新——2025世界交响乐北京论坛盛大开幕！