中央歌剧院一级演员马华离世，39年坚守，诠释了什么叫文化传承

更新时间：2025-11-30 18:55  浏览量：11

有些声音一旦消失，就再也回不来了。

马华先生

2025年11月28日，四川绵阳，70岁的马华先生走了。中央歌剧院一级演员，男高音歌唱家，声乐教育家——这些头衔在他面前显得有些苍白。我觉得吧，真正让人难忘的，是他39年艺术人生里那种近乎固执的文化坚守。

话说回来，现在这年头，还有多少艺术家能像马华这样，把一辈子都给了歌剧？

1986年，马华考入中央音乐学院声乐歌剧系。那时候的中国，改革开放刚起步，西洋歌剧对大多数人来说还是个新鲜玩意儿。马华跟着周美玉教授和黎信昌教授学声乐，从最基础的发声练起。

说实话，那个年代选择学歌剧，真的需要点儿勇气。不像现在，随便会两句流行歌就能当网红，当年学歌剧就是纯粹的艺术追求，没啥商业价值可言。马华就是在这种环境里开始了他的艺术之路。

1991年毕业后，马华顺利进入中央歌剧院工作。在国家顶级艺术院团里唱歌剧，对任何一个声乐学生来说都是梦想成真。按理说，在这儿好好发展，前途无量。

可马华偏偏不是个安于现状的人。

1997年，已经在中央歌剧院工作了6年的马华做了个让人意外的决定——公派去意大利米兰音乐学院留学。要知道，那时候出国留学可不是现在这样容易，能拿到公派名额，说明马华的实力和前途都被看好。

在米兰，马华跟着意大利男高音歌唱家强尼·拉伊蒙迪学习。这位老师可不是一般人，在国际歌剧界那是响当当的人物。跟着这样的大师学习，马华接触到了最纯正的意大利美声传统。

我就纳闷了，在意大利待了五年，见识了国际歌剧舞台的繁华，马华回国后会怎么选择呢？

2002年，留学期满的马华回到了中国。这时候的他，技艺更加精湛，视野更加开阔。《魔笛》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《茶花女》《弄臣》，这些世界经典歌剧在他的演绎下有了不一样的味道。

关键是，马华没有因为见过外面的世界就看不起国内的舞台。相反，他更加珍惜在中央歌剧院的每一次演出机会。在那些西洋歌剧里，观众能听出一种特别的东西——那是中国艺术家对这些作品的理解，是东西方文化碰撞后产生的独特韵味。

学成归国后的马华把更多精力投入到了教学上。他开始在全国各地的艺术院校讲课，传授意大利传统美声观念和科学方法。中央戏剧学院、四川音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院，到处都能看到他的身影。

一个有国际经验的一级演员，本来可以接更多商业演出赚钱，可马华选择了教书育人这条路。在那个年代，这样的选择真的很难得。

2020年，已经65岁的马华在四川文化艺术学院成立了"马华名师工作室"。这个工作室不是摆设，而是实实在在在培养人才。短短几年时间，30多位中青年教师在这里进修学习，马华还在全国举办了30多场专家讲座。

这个工作室的成立，标志着马华从一个单纯的表演者彻底转变成了文化传承者。他意识到，单靠自己一个人唱好歌剧是不够的，重要的是要培养出更多能够传承这门艺术的人。

每场线上线下的讲座都受到观众好评，工作室的教师们举办的音乐会也反响热烈。马华用自己的实际行动证明了一个道理：真正的艺术家，不只是会唱歌的人，更是文化的守护者和传播者。

2025年11月28日，马华先生在四川绵阳逝世，享年70岁。他的离去，不只是中央歌剧院失去了一位优秀的艺术家，更是整个中国声乐界失去了一位文化传承的守护者。

从1986年到2025年，39年的艺术人生，马华见证了中国歌剧事业从起步到发展的整个过程。他这一代艺术家，承担的不只是表演任务，还有文化启蒙和艺术传承的历史使命。

现在的艺术圈，流量明星满天飞，网红歌手遍地走。可像马华这样能够坚守传统艺术，还能把它发扬光大的艺术家，真的是越来越少了。

说到底，马华代表的是一种已经稀缺的艺术家精神——对艺术的纯粹追求，对传统的敬畏之心，对文化传承的责任担当。在这个快餐文化盛行的时代，这种精神显得格外珍贵。

这个时代，真的还需要马华这样的艺术家。不是为了怀旧，而是为了让那些真正有价值的艺术形式能够传承下去。歌剧也好，美声也罢，这些看似高雅的艺术形式，其实承载着深厚的文化内涵。失去了这些，我们的文化就少了一块重要的拼图。

马华走了，但他留下的艺术遗产和教育理念，应该成为后来者的镜子。在这个人人都想当网红的时代，我们更需要有人愿意做文化的守护者，愿意把一辈子献给那些看似"不赚钱"但很有意义的事业。

12月1日，马华先生的遗体告别仪式将在绵阳市殡仪馆举行。那些曾经被他的歌声打动过的人，那些在他指导下成长起来的学生，还有无数热爱歌剧艺术的观众，都会在心里为他送行。

真正的艺术家从不会真正离去，他们的声音会在传承中永远回响。

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