戴玉强的歌剧情怀与中原歌剧周的文化使命

更新时间：2025-12-15 14:23  浏览量：1

☐李仲党

2025年11月，中原大地被一场前所未有的艺术盛宴点燃。当黄河涛声与意大利咏叹调在中原夜空交织回响，当河南艺术中心大剧院的光晕照亮郑州现代都市的天际线，一场名为“中原歌剧周”的艺术盛宴，正悄然擘画着中国歌剧艺术的新版图。六部中外经典歌剧——《江姐》的革命热血、《党的女儿》的赤诚忠贞、《魔笛》的奇幻哲思、《女人心》的诙谐机巧、《塞维利亚理发师》的活泼浪涌、《丑角》的悲怆深邃——在此接连上演，不仅点燃了河南观众的艺术热情，更昭示着一个宏大愿景的启航：将郑州打造成中国的“歌剧之都”。在这一艺术宏图的中心，站立着一位满怀热忱的著名男高音歌唱家与歌剧表演艺术家——戴玉强。他的歌剧情怀，早已超越了个体舞台的辉煌，深深植根于中原沃土，升华为一份对艺术传承、人才培养与城市文化塑形的深切担当。

一、中原歌剧周：文化自觉与时代回响的价值彰显

中原歌剧周的举办，绝非一时兴起的文化节庆，其背后蕴含着深刻的文化逻辑与时代使命。在全球化语境与本土文化复兴的双重浪潮下，它首先体现了一种高度的“文化自觉”。中原大地，作为中华文明的发祥地与核心区，承载着厚重的历史文脉与集体记忆。然而，在过往的文化表述中，其形象常与“古朴”“乡土”“传统”紧密相连。歌剧，这一源自西方却已在世界艺术之林熠熠生辉的综合性舞台艺术，以其高度的艺术性、国际性与现代性，为中原文化的当代阐释与表达，提供了一把创新的钥匙。歌剧周的引入与实践，正是在主动对接人类优秀艺术成果，用世界性的艺术语言，讲好中国故事、传递中原声音，是古老文明现代转型的一次自信亮相。

其次，歌剧周的价值在于其“美育沁润”的社会功能。歌剧融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等多种艺术门类，是人类情感与思想的浓缩结晶。在郑州这样的国家中心城市，经济快速发展呼唤与之匹配的精神文化生活的丰盈。系列高品质歌剧演出，如同播撒下一场酣畅的艺术甘霖，直接滋养着市民的审美心灵，提升着城市的文化品位。从《江姐》《党的女儿》中汲取信仰的力量与家国情怀，在《魔笛》《女人心》中体会人性的复杂与智慧的光彩，观众获得的不仅是感官的愉悦，更是精神的洗礼与境界的升华。这种广泛而深入的艺术普及，正是社会美育工程的重要组成部分，为城市注入了高雅、深邃的人文气息。

更深层的意义在于，歌剧周扮演了“资源磁石”与“发展引擎”的角色。戴玉强先生所怀抱的“把全国的歌剧资源都调动起来，强强联合”的理想，在此初现端倪。通过集中展演中外经典剧目，歌剧周成功吸引了全国歌剧界的目光，汇聚了顶尖的导演、指挥、歌唱家、演奏家及幕后团队。这种高密度的资源聚合与艺术碰撞，不仅为本地观众带来了视听盛宴，更在专业层面搭建了一个宝贵的交流、学习与合作平台。它向全国乃至世界展示了郑州拥抱高端艺术、建设文化高地的决心与潜力，为未来持续吸引艺术资源、孵化本土制作、推动产业发展，奠定了坚实的基础，是郑州迈向“歌剧之都”道路上关键的战略布局。

二、师者匠心：戴玉强教育理念下的歌剧人才培养体系

将郑州打造成歌剧之都的梦想，绝非仅靠几场精彩的演出便能实现。其根本在于人才，在于一支能够支撑歌剧艺术持续创作、演绎与传播的专业队伍。戴玉强作为从舞台走向讲台的杰出代表，深谙此道。他的歌剧情怀，极大地体现在对歌剧艺术教育，特别是对实用型人才培养体系的深思与构建上。

“只有优秀的教师团队才能培养出一流的有用之才”，这句话道出了戴玉强教育理念的核心。歌剧是一门高度复杂、协作性极强的综合艺术，对演唱技巧、戏剧表演、外语能力、音乐修养、舞台经验等方面都有极高要求。一名优秀的歌剧演员的成长，离不开“传道、授业、解惑”的明师指引。戴玉强强调教师团队的建设，正是着眼于从根本上提升教学质量。这要求教师自身不仅具备顶尖的专业技能与丰富的舞台经验，能够为学生做出最精准的示范与指导；更需拥有开阔的艺术视野、先进的教学方法，以及甘为人梯、潜心育人的奉献精神。一个由这样的教师组成的“优秀团队”，方能形成良好的艺术传承生态，确保人才培养的高起点与系统性。

在人才培养的具体路径上，戴玉强尤为注重 “教学与舞台实践的深度融合” 。歌剧是“演”出来的艺术，课堂上的声音训练、角色分析、台词处理，最终必须经受舞台灯光的检验。因此，理想的歌剧教育绝不能是封闭的象牙塔。中原歌剧周本身，就为学生提供了一个极其珍贵的“实战”平台。学生可以近距离观摩艺术家的排练与演出，甚至有机会参与合唱、跑龙套，从幕后到台前，全方位感受歌剧制作的全流程。此外，建立常态化的教学实践机制，如与剧院合作排演经典片段或完整剧目，举办学生专场音乐会，鼓励学生参与国内外比赛与演出等，都是将课堂所学转化为舞台所能的关键环节。这种“以演促学、学演结合”的模式，能有效解决理论与实践脱节的问题，加速学生向职业演员的转变，培养其临场应变能力、团队协作精神与综合艺术表现力，真正锻造出“实用型”歌剧人才。

同时，戴玉强所倡导的“强强联合”思路，在人才培养层面同样适用。这意味着打破地域与院校的壁垒，积极引入国内外优质教育资源。与顶尖艺术院校建立合作机制，共享师资、课程乃至演出机会；通过这种开放、协同的培养方式，能够使学生接触到最前沿的艺术理念与多元的文化风格，拓宽其艺术眼界，为其未来的艺术发展注入更强大的动能。

三、情怀与担当：戴玉强的中原歌剧梦想

戴玉强对中原歌剧事业的倾情投入，源于多重深沉的情感与清醒的理性认知。这份“歌剧情怀”，首先是一种 “对中原这片土地的爱恋” 。作为从中国大地成长起来的艺术家，他深知文化根基的重要性。中原文化博大精深，底蕴深厚，是艺术创作取之不尽的源泉。将歌剧艺术引入、扎根于此，他期盼的是两种伟大文明的对话与交融：用歌剧这一国际艺术形式，挖掘、表现中原历史故事、人文精神；同时，也用中原文化的独特气质与审美意蕴，去丰富、赋能歌剧艺术，探索歌剧民族化的新路径，从而“用中原文化的根脉赋能新时代的歌剧艺术未来”。这是一种文化反哺与创新的自觉。 其次，这份情怀体现为一种 “放眼中国歌剧发展前景”的担当与责任 。中国歌剧历经百年探索，已积累了《白毛女》《江姐》《党的女儿》《原野》等一批经典，但整体的创作生态、市场环境、人才培养体系仍有待进一步健全。戴玉强选择以中原为基地，推动歌剧事业，正是看中了这里承东启西、连南贯北的区位优势，厚重多元的文化土壤，以及快速发展所积聚的能量。他希望通过在郑州打造一个歌剧的高地、人才的摇篮、产业的枢纽，能够辐射全国，激活中国歌剧的内在生命力，探索出一条可持续的、具有中国特色的歌剧发展之路。这是将个人艺术理想与国家文化发展紧密结合的宏大抱负。

他将郑州打造成“中国的歌剧之都”的梦想，并非空中楼阁，而是基于现实条件的战略构想。郑州作为国家中心城市、中原城市群核心，拥有庞大的潜在观众市场、日益完善的文化基础设施（如河南艺术中心大剧院、音乐厅等），以及省政府建设文化强省的政策支持。中原歌剧周的成功举办，已初步验证了市场热度与社会效益。未来，若能将歌剧周品牌化、常态化、延展化，逐步发展出完整的歌剧季，配套建设高水平的歌剧排练与制作基地，完善从教育、创作、排练、演出到推广、衍生的产业链条，吸引和留住更多歌剧人才，郑州完全有可能凭借其独特的文化气质与综合优势，在中国歌剧的版图中占据中心一极，成为与北京、上海等地的歌剧活动交相辉映的“歌剧之都”。

中原歌剧周的华彩乐章已暂告段落，但戴玉强先生以其深沉的歌剧情怀所点燃的艺术火种，正在中原大地悄然播撒。这情怀，是对艺术本真的坚守，是对教育使命的担当，更是对文化故土的深情与对未来发展的远见。从一部部经典剧目的精彩呈现，到对歌剧人才培养体系的不懈探索，再到“歌剧之都”蓝图的徐徐展开，戴玉强正以实际行动，诠释着一位艺术家的文化理想与社会责任。

前路漫漫，将郑州打造为名副其实的中国歌剧之都，仍需在政策扶持、市场培育、人才培养、原创推动、国际交流等方面付出长期而艰巨的努力。但我们有理由相信，在戴玉强这般有情怀、有智慧、有行动力的艺术先行者的引领下，在社会各界的共同浇灌下，歌剧这颗高雅艺术的种子，必将在中原这片丰饶的沃土上深深扎根，发芽吐翠，最终绽放出绚烂夺目的花朵，不仅声振中原，更将回响于中国乃至世界歌剧艺术的广阔天空。那时，黄河之滨回荡的，将不仅是千年的历史涛声，更有属于这个时代的、激越而恢宏的歌剧华章。