孙楚泊出圈记

更新时间：2025-12-18 07:30  浏览量：2

“那面锦旗让我明白，比‘技艺精湛’更珍贵的评价，是‘触手可及’。”

中国歌剧舞剧院笛箫排箫演奏员 孙楚泊

晚秋的北京，天刚蒙蒙亮，晨雾尚未散尽。紫竹院公园待月轩旁的空地上，一群老人已摆开折叠凳围成一个圈。他们不是来晨练的，而是专门来占座的——为了3小时后的一场竹笛演奏会。他们自称“笛迷”，是孙楚泊的“铁杆笛友”。

上午9时许，一袭白衣的孙楚泊如约而至。没有舞台，没有聚光灯，只有一支竹笛，一对便携音响，一台显示曲谱的平板电脑。当《牧民新歌》的笛声响起，公园里越来越多的人围拢起来，里三层外三层。举着手机录像的、跟着旋律轻哼的、鼓掌喝彩的……一场没有票根的“音乐会”，就这样在公园的空地上开场了。

“最初是在今年国庆假期期间，只是为了去公园拍点视频素材。”孙楚泊是中国歌剧舞剧院笛箫排箫演奏员，回忆起第一次“公园演奏会”，她坦言：“其实我还挺社恐的，第一次在公园演奏的时候，只会闷头吹，不太敢跟大家互动。”然而，当笛声响起，路人专注的眼神、热烈的掌声，让她萌生了与剧院舞台上截然不同的情感共鸣。

一位满头银发的老奶奶，在听完孙楚泊演奏的《我爱你中国》后悄悄抹眼角，“我年轻时爱唱这歌，好久没听人用笛子吹得这么有感情了。”老奶奶的话让孙楚泊心头一热。那一刻她意识到，音乐不只是剧院里的阳春白雪，也应该是“最抚凡人心”的大众艺术。

从那时起，每周的公园演奏成了她与“笛迷”们雷打不动的约定。没有华丽的舞台，大爷大妈就围出数米见方的空地；没有座椅，大家原地驻足形成“观众席”；甚至有观众自发组成了一个20多人的志愿者团队，专门保障演出的秩序和安全。

在户外演出的日子里，有两件事让孙楚泊记忆犹新。

一次演出结束后，她收到一面来自青岛的锦旗，那是一位素未谋面的八旬老人托人送来的。“心灵美，笛声妙；老百姓，听得到”——锦旗上的十二个字，让孙楚泊当场湿了眼眶。这位老人是橡胶厂的退休工人，在网上看了孙楚泊的视频特别想来现场，但身体不允许。孙楚泊说：“那面锦旗让我明白，比‘技艺精湛’更珍贵的评价，是‘触手可及’。”

另一件事发生在一次敬老院的演出中。当孙楚泊演奏完《北京的金山上》，观众集体要求“再来一遍”，最终，她连吹了三遍。大厅里，数十位银发老人有的即兴上台伴舞、有的坐在轮椅上哼唱、有的用手打着节拍，嘹亮的歌声与笛声交融，场面令人动容。

这样的互动在孙楚泊的演出中并不少见。吹奏《龙船调》时，“妹娃子要过河，是哪个来推我嘛”的唱词一出，观众立刻接上“我来推你嘛”；演奏《赛马》时，有观众拿出自带的口琴即兴伴奏；甚至有位大爷，每周都会带着不同的传统乐器前来“切磋”。这番你来我往的互动，早已超越了简单的表演与观赏，升华为一场演员与观众之间温暖的双向奔赴。为了将这份链接编织得更为紧密，孙楚泊悄然调整了自己的演出方式：现场让观众点歌，回到家后有针对性地练习这些曲目。后来的许多曲目，是她揣摩着那份点歌单一次次反复练就的。这份特别的“功课”，只为下一次相逢时，能让笛声更贴心地流淌进人们的心里，而原本的“社恐姑娘”也蝶变成视频里那位落落大方的“国民闺女”。

“孙楚泊现象”产生了“裂变效应”，很多国家级剧院的演奏大师纷纷下场献艺。从中国歌剧舞剧院的琵琶演奏家罗懿、唢呐演奏家刘西站，到北京民族乐团的演奏大师们……越来越多专业的艺术工作者加入到这场“艺术下沉”的实践之中。

“一个人的坚持是一团火，一群人的奔赴就能照亮整片天空，我们希望能让更多的人看到不同形式的演出和艺术形式。”孙楚泊说，眼里闪着光。

截至2025年12月中旬，孙楚泊已在海淀区紫竹院公园、西城区天桥市民文化广场、通州区大运河博物馆等地完成了二十余场公益演出。笛声穿林渡水，刷屏全网，成为覆盖线上线下、引发全城乃至全国关注的文化现象。

“高中时候一天练七八个小时，真的是‘冬练三九，夏练三伏’，”孙楚泊回忆道，“那时就是想去更大的舞台，让更多人听见我吹笛子。”如今，她的舞台变得更大了——从国家级的剧院到公园石凳旁，从专业剧场到百姓身边。孙楚泊的“更大的舞台”有了新含义：不仅是空间的广阔，更是心灵的贴近。

记者：曾麒