被丢弃的瓶子，走进了北京国际美术双年展
更新时间：2025-12-17 07:08 浏览量：1
喝完就丢的饮料瓶，走进北京展览馆？近日，第十届中国北京国际美术双年展国内作品复评结果公布，安徽省美术馆学术交流部章红兵的装置作品《多彩》成功入选。
作品以日常废弃的饮料瓶、包装罐为主要材料，通过灯光、镜面与空间重组，构建出一个关于消费、观看与个体位置的当代艺术现场。在以“共生”为主题的国际艺术语境中，这件看似寻常的装置，将生活中的“丢弃之物”推向了被重新审视的位置。
被丢弃的日常，成为被观看的对象
中国北京国际美术双年展是国内最具国际影响力的综合性美术展览之一。本届展览以“共生”为主题，回应全球语境下的生态文明、和平发展与人类命运共同体议题。
来自130多个国家和地区的艺术家参与其中，国内作品经过多轮评审，最终入选数量有限，其中装置类作品仅8件。
《多彩》的入选，并非因为材料“新奇”，而在于它从日常生活中切入，用一种并不激烈却持续发酵的方式，展开关于当代社会的讨论。
走进《多彩》装置空间，一种被精心设计的秩序感，扑面而来。瓶罐被塑料纤维缠绕、固定，排列成阵；高饱和度的色彩在灯光中被逐一唤醒；镜面背景不断延展画面，使有限空间呈现出近乎无限的视觉深度。
“这件作品的起点，其实非常生活化。”章红兵在采访中说，“就是我每天看到、每天都会丢掉的那些瓶子。”
在他看来，这些物件与便利、消费、速度密切相关，却在完成使用的瞬间被迅速剥离意义。
《多彩》并未对这些废弃物进行彻底改造，而是保留其原有形态，仅通过缠绕、组合与空间置换，使其进入一种“被观看”的状态。缠绕既像修复，也像束缚；灯光为材料赋予温度；而镜面，则将观看者与被观看物拉入同一体系。
“镜面对我来说是关键。”章红兵说，“它不是为了制造视觉效果，而是为了让观众意识到，自己并不在作品之外。”
在镜面中，瓶阵被不断复制，观众的身影也被反复叠加。观看不再是单向行为，而成为一种关系结构：人、物、空间彼此映照。
彩色瓶阵的排列同样具有内在逻辑。从相对单一的色块，到逐渐混杂的色彩关系，章红兵将其视作对物质流动的一种抽象模拟——生产、聚集、消费、废弃，在空间中形成一种可感知的节奏。
“我并不希望观众‘看懂’作品。”他说，“而是希望他们在空间里走一走，慢慢发现自己的位置。”
在“共生”的主题下，展开一场缓慢的对话
“共生”是本届北京国际美术双年展的关键词，也是一个被反复讨论的时代命题。相比直接指向生态危机或社会冲突，《多彩》选择了一个更为日常、也更容易被忽视的切口。
在《多彩》中，废弃物并未被妖魔化，而是以一种近乎庄重的方式被呈现。展柜中，瓶子如同被珍藏的标本；墙面式的铺陈，赋予它们某种“纪念碑”般的仪式感。这种处理方式，使观众不得不重新思考：我们究竟丢弃了什么？
色彩矩阵象征着社会中的多元个体——彼此不同，却无法脱离整体结构；镜面反射构建出一个不断延展的共同体，个体在其中被看见，也被卷入。作品并未给出结论，却在观看过程中制造出持续的心理回响。
在此前的展览现场，章红兵注意到，不少观众会在镜面前停留较长时间。“有人来回走动，寻找自己的倒影；也有人站得很远，只是看着空间变化。”
“那一刻，其实已经完成了作品设定的最后一道互动。”他说。
从评审角度看，《多彩》的价值不只在于材料选择，而在于它将全球普遍关注的消费、生态议题，转化为一种可参与、可体会的美学经验。
正在构思“再生剧场”系列
将废弃瓶罐转化为装置艺术，在章红兵看来，更重要的是“价值的转译”。
“在物质高度丰富的时代，艺术或许不再是制造新的稀缺，而是帮助我们重新理解已经存在的东西。”他说。
《多彩》并非终点，而是一个起点。章红兵透露，他计划围绕这一方向展开持续探索，尝试将“后消费美学”推向更开放的表达形式。
“我正在构思一个名为‘再生剧场’的系列。”他说，“未来可能会引入传感器、动态机械，甚至生物降解材料，让作品随着时间或环境发生变化，把‘循环’这个概念变得更具体。”
入选北京国际美术双年展，对他而言不仅是一次学术肯定，也是一种提醒：作品需要不断放入更大的语境中接受检验。
“你会意识到，哪些问题是共通的，哪些表达是有效的。”他说。
谈及公众如何理解装置艺术，章红兵并未设置门槛。“其实不用急着看懂，”他说，“先去感受空间、光线、材料带来的体验，再问自己：为什么是这些东西？为什么在这里？”
据悉，第十届中国北京国际美术双年展将于2025年12月至2026年1月在北京展览馆展出。《多彩》也将在现场与来自不同国家和文化背景的作品一同呈现。
展览向公众开放，观众可以走进现场，完成这场关于美的对话。
合肥在线-合新闻 记者 王书浒
图片由受访者提供
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