不要将是非与艺术混为一谈！芭蕾舞《红色娘子军》的魅力怎容污蔑

更新时间：2025-04-10 15:00  浏览量：3

1960年，一部由梁信编剧、谢晋执导，祝希娟、王心刚、陈强等一众实力派演员倾情演绎的电影《红色娘子军》横空出世，公映之后，举国轰动！海南岛的蕉风椰雨，那如诗如画的奇特景观，以及洪常青、吴琼花两位主角的飒爽英姿，深深地印在了每一位观众的脑海中。那首《红色娘子军连歌》，“向前进，向前进”的旋律，如同一股不可阻挡的红色浪潮，响彻了大江南北，激荡着人们的心弦。

这部电影的成功，不仅让革命题材的作品焕发了新的生机，也激发了文艺工作者们的无限创作热情。1963年，中央芭蕾舞团顺应时代潮流，将《红色娘子军》提上了改编日程。他们怀着对30年代中期海南岛武装斗争中英雄人物的崇敬之情和歌颂之意，决定将这部深受人民喜爱的电影改编成芭蕾舞剧。

1963年，中央芭蕾舞团上演了芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周恩来总理观看后，深感中芭应该走自己的路，进行自主创作。总理提议的题材是外国革命历史事件，希望中芭能够借此机会，展现中国芭蕾舞团的独特魅力和创作实力。

1963年底，林默涵组织召开会议，落实总理的建议。林默涵提议改编电影《达吉和她的父亲》，这是一个中国现代民族团结题材的剧目，比总理提议的外国历史题材又进了一步。思路一打开，李承祥的脑海中立刻闪现出了电影《红色娘子军》的身影。他深知，这部电影不但在国内反响巨大，还在国际上获得了殊荣。剧中人物琼花、洪常青、南霸天性格鲜明，芭蕾舞又是以女性舞蹈为主，加上海南的热带自然风貌和黎族特色，娘子军题材再合适不过了。

1964年2月，创作组踏上了前往海南的征程，深入生活，寻找灵感。途经广州时，他们特意拜会了《红色娘子军》电影剧本的作者梁信。梁信非常高兴，并重新写了剧本提纲，为芭蕾舞剧的创作提供了宝贵的参考。

在海南，创作组乘着部队安排的卡车，到处颠簸，深入基层，寻找创作的源泉。他们在琼海万泉河一带拜访了五六位前“娘子军”战士，聆听她们亲身经历的战斗故事，感受那份革命的热情和坚定。在通什，他们参观了地主张抹贡（绰号南霸天）的“展览”，亲眼见证了旧社会的黑暗和残酷。还在屯昌部队下连当兵，练习立正、稍息、刺杀等动作，亲身体验军旅生活，为芭蕾舞剧的创作积累了丰富的素材。

就在这条充满艰辛和汗水的路上，芭蕾舞剧本逐渐琢磨成型。大纲由李承祥执笔，他倾注了全部的心血和智慧，将电影中的故事和情感完美地融入到了芭蕾舞剧中。3月，创作组回到了北京，向当时的文化部副部长林默涵作了汇报，并获得了肯定。

为了赶在国庆上演，芭蕾舞《红色娘子军》在7月份就排完了。之后，创作组又马不停蹄地前往大同进行集体军训，进一步磨练演员们的意志和体魄，为即将到来的演出做好充分的准备。就这样，在无数人的共同努力和辛勤付出下，芭蕾舞剧《红色娘子军》终于在国庆佳节之际，以崭新的面貌呈现在了观众们的面前，再次掀起了红色浪潮，成为了中国芭蕾舞史上的经典之作。

1964年，根据电影改编的芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧院隆重上演，由中央歌剧舞剧院首演。这部舞剧由李承祥、王锡贤和蒋祖慧共同编导，吴祖强、杜鸣心等作曲大师倾情打造。女主角琼花由白淑湘饰演，她的舞姿矫健而充满力量；吴静珠则饰演了连长一角，英姿飒爽；男主角洪常青由刘庆棠扮演，他的形象高大威猛，充满了革命者的坚定与勇气；李承祥还亲自上阵饰演了地主南霸天，将这个角色的狡猾与残忍演绎得淋漓尽致。主要女配角由赵汝蘅饰演琼花的战友，万琪武则饰演了老四，一众演员共同为观众呈现了中国第二次土地革命时期的壮丽画卷。

舞剧讲述的是受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的残酷压迫，毅然逃离虎口。巧遇红军党代表洪常青，在他的指引下，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，逐渐成长为一名卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗，英勇地向前迈进，继续着未竟的革命事业。

这部舞剧以震撼人心的悲壮情节、恢宏绚丽的场景、鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从诞生之日起，就赢得了多方好评。在芭蕾舞台上，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派完美融合，实现了中国芭蕾舞的风格化，为世界芭坛增添了一抹亮丽的色彩。

《红色娘子军》以完美的舞蹈形式，创造出了生动鲜明的艺术形象。舞剧中，独舞、双人舞、三人舞、五人舞、群舞的动作和节奏处理都服从于整部作品的内在情调，恰到好处地表现出舞剧篇章的风格、气质和意境。舞蹈家们通过精湛的技艺，将剧中的每一个情节、每一个角色都演绎得淋漓尽致。

舞蹈艺术的美，离不开“稳、准、敏、洁、轻、柔、键、韵、美、情”这十个字。舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。而《红色娘子军》在美的形式构成方面，确实下了极大的功夫，完成得相当到位。

比如，吴琼花与敌人搏斗的场面，就是一场视觉与情感的盛宴。一连串的上步转、平转的控制舞姿，既提炼了舞蹈语言，又加强了情感表达的力度。舞者们娴熟的技巧，将戏剧效果推向了高潮，让观众仿佛身临其境，感受到了那份紧张与激烈。此外，舞剧中还融入了海南当地的少数民族舞蹈元素，如抒情的“斗笠舞”、剽悍的“五寸刀舞”等，这些本土舞蹈元素与芭蕾舞的融合，使得“娘子军”的飒爽英姿更加牢固地印在了观众的心中。射击、投手榴弹等军事动作，也早已超出了西方古典芭蕾的形象定势，令人耳目一新。

音乐在艺术中，常常扮演着烘托气氛、衬托人物、营造氛围的角色，它如同一位默默奉献的配角，从不抢夺主角的风头。在创作群体看来，舞剧音乐更是必须严格遵循这一原则：“舞剧音乐必须从革命的内容出发，要服从舞蹈，要为塑造无产阶级英雄人物服务。”这一原则，如同一条不可逾越的界限，确保了音乐与舞蹈的完美融合。

完全“服从舞蹈”之后，音乐便成为了一种图解情节与人物心理的辅助手段。在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，这一原则得到了淋漓尽致的体现。当洪常青在南霸天的巢穴中英勇出场时，乐队立刻奏响了常青主题，那激昂的旋律仿佛就是洪常青坚定信念的化身；当他在刑场上回忆以往的革命岁月，乐队又奏出了娘子军连歌主题，那熟悉的旋律让人瞬间回到了那个烽火连天的年代；而吴清华等人缅怀洪常青时，乐队再次奏响常青主题，那深情的旋律让人不禁泪湿眼眶。

从音乐学层面来看，《红色娘子军》更是将西方传统、中国传统与现实要求相统一的具体体现。首先是旋律方面，“文革”时期的音乐创作注重旋律的民族性、时代性、革命化。在《红色娘子军》中，各音乐主题及重要段落都与民间音乐有着直接或间接的关系。

清华主题的摹本就是民间音乐《江河水》，那如泣如诉的旋律仿佛就是吴清华内心痛苦的倾诉；第四场中的《万泉河水，清又清》直接取自海南黎族民歌《五指山歌》，那清脆悦耳的旋律让人仿佛置身于海南的美丽风光之中；第三场中的《黎族舞》也是对黎族民间舞蹈音乐的直接改编引用，那欢快的节奏、那动感的旋律都让人感受到了黎族人民的热情与活力；《五寸刀舞》、《女战士舞》等，都与民间音乐的旋律有着直接的血缘关系，它们共同构成了《红色娘子军》独特的音乐风格。

1970年，芭蕾舞《红色娘子军》被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，让更多的人有机会欣赏到这部经典之作。而故事片《红色娘子军》不仅触发了芭蕾舞《红色娘子军》的诞生，还引发了其他各个剧种的纷纷排演。仅京剧就至少有两个版本，1964年在中国京剧现代戏观摩演出大会上，中国京剧院四团首演了由田汉改编的京剧版《红色娘子军》；1972年，由杜近芳、冯志孝等人主演的京剧样板戏版电影《红色娘子军》公映，再次掀起了观看热潮。

时光荏苒，转眼间到了1992年，《红色娘子军》以全剧的形式再次与广大观众见面。时任中央芭蕾舞团团长的赵汝蘅女士曾说道：“1992年，中央芭蕾舞团决定重新排演《红色娘子军》，芭蕾舞《红色娘子军》的艺术水准是有目共睹的。”的确如此，《红色娘子军》属于一个时代，是一代人记忆深处的经典。无论何时去欣赏、去品味，它都依旧味属经典，都依旧深受人们的喜爱。那激昂的旋律、那优美的舞姿、那感人的故事，都永远地留在了人们的心中。